AIseeds Project es un colectivx de artistas multimediales y transdisciplinares que habitan distintas latitudes del continente latinoamericano, desde México, Ecuador, Argentina, hasta Colombia. El colectivo está integrado por Gabriela Munguía, Mario Guzman, Guadalupe Chávez, Ángel Salazar y Erika Torres.
Este proyecto toma forma de una plataforma online de investigación que abraza el arte, la ciencia, la tecnología y el pensamiento especulativo para proponer una “cosmotécnica contemporánea alternativa” que desafíe la instrumentalización histórica de la naturaleza a partir de una reflexión profunda sobre el reconocimiento de lo no-humano, nuestras tecnologías y sobre todo de nuestros haceres en las artes y las ciencias.
Artista, docente e investigadora. Su producción recupera distintas cosmovisiones latinoamericanas, el pensamiento especulativo, los eco-materialismos y tecnologías open source para abordar temas de geopolítica y justicia ambiental. Licenciada en Arte de la UCSJ de México y egresada de la Maestría en Tecnología y Estéticas de las Artes electrónicas de la UNTREF. Directora y docente de la Diplomatura Superior en Humanidades Ambientales en el cruce del Arte y la Tecnología de la UNTREF. Fundadora del Laboratorio de Ecologías Invisibles y cofundadora del colectivx Electrobiota. Su trabajo ha contado con el apoyo del FONCA-CONACyT de México; Summer Sessions: Talent Development Network; Institute of Environmental and Land Art; Prince Claus Mobility Fund; Proyecto Ballena del Ministerio de Cultura; Fondo Nacional de las Artes, Programa Aires Marines Éducatives del Parque Natural Marino de la Gironde de la Agencia Francesa para la Biodiversidad; entre otros. Su trabajo ha recibido distintos reconocimientos nacionales e internacionales como fue recientemente el premio Prince Claus- Goethe Institute Mentorship Award por Respuestas Artísticas Culturales al Cambio Climático, CIFO-ARS Electronica y Mención de Honor en la categoría Interactive Art, Prix Ars Electronica. Su trabajo ha participado en muestras y festivales de renombre en las Américas, Europa, Irán y Egipto.
Investigador, escritor experimental y artista de nuevos medios. Egresado de la Maestría en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas, y Doctorando en Artes y Tecnoestéticas (UNTREF). Su obra vincula estudios sobre código, narración y cultura. Para él, la escritura es un proceso performático que se desarrolla a partir de eventos y escenarios en los que humanos y máquinas participan en la creación y negociación de significado como una experiencia interactiva. Actualmente trabaja en Hanson Robotics como Senior Content Developer, en el desarrollo de arte e implementación de diálogos; y como Interaction Coder en SingularityNet. Su obra ha sido expuesta en Latinoamérica, EE.UU, Europa y Asía. Se destacan la antología 2015 del Premio Itaú de Cuento Digital, Fulldome-UVM (Understanding Visual Music) (2015-2016), 105º Salón Nacional en Instalaciones y Medios Alternativos (2016), Festival ZERO1, Francia (2017), Galería Floating Projects, Hong Kong (2018), Concurso de Arte y Tecnología del Fondo Nacional de las Artes, Argentina (2019), la revista minimalista de literatura computacional, Taper (2020), (Un)continuity, Electronic Literature Organization (2020), Bug Report: Tuning to trans * feminist System.Crash, Alemania (2020) y la Bienal Latinoamericana de Inteligencia Artificial, México (2022).
Artista, gestor cultural. Su trabajo se desarrolla de forma transdisciplinar entre el arte y la tecnología, explorando diversas narrativas en torno a la idea de post naturaleza desde las cosmovisiones locales y basada en el uso especulativo de la inteligencia artificial a través de dispositivos interactivos, objetos digitales y composiciones sonoras. Maestrando en Tecnología y Estética de las Artes Electrónicas (UNTREF), ha presentado performances audiovisuales en diversas ciudades de Ecuador, Perú, Chile y Argentina. Es productor del Ciclo Ecologías Sonoras Latinoamericanas en la plataforma de Arte y Tecnología Labtinoamerica. Formó parte del V Festival de Artes y Tecnologías Toda la Teoría del Universo, realizando talleres y performances. Produjo “Permutación Sonora: Muestra cíclica de Experimentación Sonora” en Ecuador durante 4 años, así como la edición 2018 del Festival TransPiksel (No).
Magíster en artes digitales, Maestra en artes plásticas e Ingeniera en instrumentación y control. Su trabajo se enfoca en la convergencia entre el arte, la tecnología y la ciencia. Trabaja en procesos de divulgación científica y apropiación social del conocimiento, dictando ponencias y talleres diversos sobre arte y ciencia, especialmente sobre ilustración científica y naturalista, también ha realizado ilustraciones para diversas publicaciones como libros, revistas y otros formatos. Actualmente se desempeña como docente de dibujo y pintura. Ha realizado exposiciones a nivel local, nacional e internacional tales como y también ha participado en festivales de arte, ciencia y tecnología, tales como el Festival Fotosíntesis:Luz, arte y creación (Medellín, CO), Festival Estéticas Expandidas: Arte, Ciencia y Tecnología (Pasto, CO), Ecologías digitales (Medellín, CO), Festival Suratómica: A|Cerca del Origen (Bogotá, CO), Festival de la Imagen (Manizales, CO), Festival Internacional de Imagem de Natureza (PT); MIRADAS, desde la producción de Arte Robótico y Biorobótico. UMSA (AR); Arquitectura emocional: Dê Purra Dê - MAMM (CO), VIII Jornadas de Historia Natural de Cádiz (ES), 2ª Exposición de Ilustración Científica. Museo de Historia Natural de La Pampa (AR). Desde la ilustración científica ha ocupado 1er puesto en el primer encuentro colombiano de ilustración científica (CO), 3er puesto en Concurso De Ilustración Científica Y Naturalista (MX). Finalista en dos ocasiones en el Concurso de Ilustración de la Naturaleza -incluida mención de honor- (ES)